Transformaciones: Humanidad, el arte femenino sigue inspirando

La segunda edición del concurso Creadoras dio a conocer las cuatro ganadoras de este año en una emocionante inauguración el sábado 9 de agosto. 415 artistas se postularon para ser parte de una iniciativa que surge entre el Banco de Desarrollo de América Latina (CAF), GBG Arts y Volante Studio. La muestra, conformada por 89 artistas, responde a tres grandes detonantes planteados por la curadora Lorena González Inneco: Pensar el Futuro, Visión Abierta y Nuevas Identidades

(12 agosto 2025) La Galería de Arte Nacional (GAN) está a casa llena para la inauguración de Transformaciones: Humanidad. Mujeres, periodistas, artistas y otras personalidades relacionadas a las artes contemporáneas se dieron cita en el icónico edificio de estilo brutalista para conocer a las ganadoras de la segunda edición del concurso Creadoras. Las sillas, dispuestas frente a una pequeña tarima, no son suficientes para todos los presentes. Algunos incluso deben subir al segundo piso para, desde el barandal, presenciar el evento. En el lugar se respira un ambiente de alegría, emoción y expectativa. De 415 postulantes, solo 89 lograron exhibir su trabajo en la exposición. De ellas, solo cuatro serán ganadoras, dos en la categoría de Artes Visuales y otras dos en la de Arte Utilitario.

Este año la lectura del veredicto del concurso, realizado entre el Banco de Desarrollo de América Latina (CAF), GBG Arts y Volante Studio, y la inauguración de Transformaciones: Humanidad estaban pautados para las 10:30 am. En esta oportunidad, las artistas venezolanas intentaron responder a tres grandes detonantes planteados por la curadora Lorena González Inneco: Nuevas Identidades, Visión Abierta y Pensar el Futuro. La exposición se extiende por 1.411 metros cuadrados y está dividida por los tres tópicos, cada uno de ellos identificado adecuadamente con, aproximadamente, 30 artistas exponentes.

La lectura del veredicto, que entrega 5.000 dólares a un primer lugar y 3.000 dólares a un segundo lugar, tarda en comenzar. Pasan de las 11:00 am cuando, finalmente, todas las integrantes del jurado toman sus respectivos asientos para dar inicio. El acto comienza con una breve presentación de la agrupación venezolana Ensamble B11. Este año, a diferencia de la edición de 2023, llamada Una = Todas, el jurado estuvo conformado, en su mayoría, por figuras internacionales.

El grupo estuvo liderado por María Mercedes González, directora general del Museo de Arte Moderno de Medellín y politóloga. Se le sumó María Lucía Alemán, directora ejecutiva del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, curadora y gestora cultural. El tercer miembro fue Claudia Casarino, coordinadora de la Casa de Integración en Asunción. La única venezolana del equipo fue Tahía Rivero, curadora e investigadora. Ellas, junto a Alejandra Claros, secretaria general de CAF, fueron las encargadas de escoger a las ganadoras y menciones especiales de Transformaciones: Humanidad.

El jurado, en esta edición, destacó las propuestas de las artistas que se dispusieron a hacerse preguntas sobre el entorno que las rodea. En cada una de las piezas evaluadas de Transformaciones: Humanidad se vio cómo las creadoras complejizaron los caminos de sus propios recorridos artísticos para responder a través del arte. Así, lograron crear una obra que ayude a visualizar las bases de un mejor futuro, más íntegro, humano y equitativo.

“Es importante que las mujeres nos empecemos a mencionar y a visibilizar. Hoy nuestro jurado está compuesto por mujeres con currículums muy altos y miradas diferentes. ¿Quién no se ha transformado a través del dolor y sus experiencias? Todo eso se refleja a través del arte, cuando una mujer sufre violencia y las consecuencias del machismo van hacia el arte para manifestarse. Antes las mujeres teníamos que esconder nuestra autoría pero eso ha ido cambiado. 15% de obras de arte en el mundo son de mujeres, la brecha sigue siendo muy grande. Este concurso trae todas estas transformaciones y este lenguaje de lo que queremos decir a través del arte”, comenta Claros.

Para finalizar, aseveró que las mujeres no deben ponerse limitaciones y que es precisamente este concurso el que está dando la oportunidad de visibilizar a las creadoras de todos los estratos sociales.

¿Quiénes ganaron la segunda edición del concurso Creadoras?

Finalmente, comenzó el esperado anuncio de las ganadoras. Este año se otorgaron tres menciones especiales en la categoría de Artes Utilitarias para Luisa Tiapa Hurtado, Ivoly Noguera Penso y Valentina La Cruz. Los aplausos, los vítores y gritos de alegría son estruendosos tras cada nombre, la alegría por parte de los presentes es tal que resulta imposible escuchar el nombre de sus obras o por qué resultaron destacadas ante el jurado. El silencio se retoma solo por unos segundos antes de que se anuncien a las ganadoras.

La lectura del veredicto continúa en medio de una ansiedad y expectativa cada vez más palpables.  El primer premio de la categoría Arte Utilitario de Transformaciones: Humanidad fue para la obra El amuleto habitable de las artistas María Alicia Espinoza y Francisca Sosa López. Las palabras del jurado se pierden entre el ruido y la ovación, mientras Espinoza sube a recibir el premio en representación del equipo: Sosa López está actualmente residenciada en Londres.

“Estoy muy emocionada y sorprendida. Hablo por parte también de Francisca. Es un honor para nosotras estar entre tantas artistas espectaculares y celebrar el arte venezolano”, comenta Espinoza, minutos después de la lectura, frente a su obra. Entre visibles nervios y una voz temblorosa todavía por la emoción, la artista aún no se cree que hayan ganado. Espinoza explica, con un poco más de calma, que la obra surgió tras una conversación entre ambas como amigas.

Cada una tenía un lenguaje artístico diferente: Sosa López desde las artes plásticas y Espinoza desde el diseño gráfico unieron sus cualidades para una pieza en común. “La obra se llama El amuleto habitable porque lo consideramos como un puente entre lo racional, que es el patronaje, el oficio de la confección, junto con la parte más romántica de la plástica con los tonos suaves. Termina siendo como un envolvente espiritual para poder expresar libertad y al mismo tiempo cultivar la paz interior y la calma de una mujer”, explica.

El segundo lugar fue para Flor Areinamo por su obra Atavío corpóreo de un bosque de neuronas. Para Areinamo la segunda fue la vencida: participó en la edición de 2023, pero, aunque tuvo una mención especial, no logró hacerse con el premio. Este fue su año. “Estoy muy emocionada. Vengo trabajando desde hace 35 años más o menos y he tenido un proceso de mucha evolución dentro del mismo trabajo”, comenta Areinamo, profesora de arte.

Entre sus obras más recientes, explica, comenzó con líneas y luego sigue con el mundo de las neuronas. “Se trata de buscarse adentro, en el bosque adentro. Yo soy muy apasionada, y al ser así, le entro de forma apasionada a la obra. Puedo tardar dos o tres semanas en lograr una pieza. Siempre digo que el lugar en las artes se lo labra una misma con el tesón y la confianza”, afirma.

En la categoría de Artes Visuales se escogieron cinco menciones especiales para Gabriela Agreda, Elsa Esté, Mariana Mendoza, Begoña Pellicer y al Colectivo Sol Lunar. Este último está conformado por las artistas Andrea Hernández Briceño, Freisy González Portales y Lety Tovar. Nuevamente, la ovación y los aplausos se extienden por varios minutos mientras cada una de las homenajeadas recibe su reconocimiento.

El segundo premio de la categoría se lo ganó Zeinab Rebeca Bulhossen por su obra sin título de la serie Belleza Táctica. A pesar de que se le esperó para que recogiera el premio en la tarima durante algunos minutos de aplausos atronadores, nadie acudió a recibir el reconocimiento. Bulhossen estuvo ausente el día de la premiación.

El primer lugar fue para Ana Luisa Figueredo por su obra El camino real de los Españoles. La foto está impresa sobre acrílico con una técnica nueva y directa de 1 metro y 20 cm de largo por 1 metro y 20 cm de ancho.  “Tengo cuatro décadas trabajando en la fotografía. Me siento muy honrada de haber participado con estas 89 artistas seleccionadas en Transformaciones: Humanidad más las otras 415 artistas que no tuvieron la misma suerte, pero eso no quita que no haya un gran talento. Me enorgullece muchísimo ser parte de esto”, comenta.

Transformaciones: Humanidad

La convocatoria para la edición del concurso se hizo desde julio de 2024 hasta el 31 de diciembre de 2024 tras una primera edición en la que las 93 obras escogidas se expusieron desde hasta diciembre de 2023. Después de ese logro, la iniciativa Creadoras no se quedó quieta. Con su coherencia y su fuerza, a  finales de julio se internacionalizó y se inauguró la primera edición en Paraguay, para luego inaugurar Transformaciones: Humanidad en Caracas. “Todo lo que hacemos es poco. No es una cuestión de justicia es de equidad y sensibilidad. Esa es la misión de Creadoras: seguir buscando la igualdad”, comenta Ana Volante.

Para Lorena González Inneco, curadora en las dos ediciones de Creadoras, Transformaciones: Humanidad fue un trabajo muy especial. Hay una diferencia de lo que han sido los dos espacios curatoriales. La primera edición fue, recuerda, una muestra de temática libre, en la que cada artista hablaba del tema que quisiera. Eso implicó un proceso curatorial intenso para definir la trayectoria de la muestra final.

En Transformaciones: Humanidad fue diferente. Este año, hubo una integración de contenido que partió desde un tema de inspiración para CAF: las desigualdades que enfrentan la mujer y los condicionamientos que impedían a las generaciones tener mejores condiciones de vida. El tema se fue desarrollando según las inquietudes de Ana Volante y Gabriela Benaím para visibilizar el arte de mujeres y también otro tipo de procesos de creación.

“Engranar todos esos discursos fue lo que originó que Transformaciones: Humanidad invitara a las artistas a pensarse así, siempre hilado a lo que es el concurso que nos hace pensar en el futuro, en el pasado que nos antecede y lo que podemos creer. Hubo tres detonantes y tres grandes foros que hicimos con las artistas: Nuevas Identidades, Pensar el Futuro y Visión Abierta. Una vez que conversamos, se hizo la convocatoria y me di cuenta de que las artistas se estaban respondiendo a esas preguntas planteadas”, cuenta González Inneco.

Para ella, la curaduría de Transformaciones: Humanidad se ha ido cocinando con el tiempo con miradas múltiples y con lo que las artistas estaban respondiendo. Ella solo tuvo que hacer un engranaje de los tres grandes tópicos que dieron cabida a las piezas.

Nuevas identidades resalta la acción del cuerpo, la transformación y las migraciones. Visión Abierta muestra las estrategias que se dan desde unas artistas que se plantean nuevas metáforas y revelan nuevas formas de plantearse la creación. Por último, Pensar el Futuro muestra los nuevos paradigmas a los que se enfrenta el arte contemporáneo en medio de los mundos virtuales y las realidades que se viven con la tecnología.

“Las artistas hacen un engranaje de múltiples constelaciones. Es una exposición muy orgánica que tiene en su esencia cierta circularidad de dialogar entre nosotros mismos para construir un lugar común”, explica la experta. Para González Inneco Transformaciones: Humanidad era un mundo imaginario que el museógrafo Kim Matos logró llevar a la realidad y concretarlo en los espacios de la GAN.

Para él, realizar la museografía de la exposición fue un desafío enorme desde el inicio: el espacio y la puesta en escena tenían dimensiones muy grandes no solo por la cantidad de artistas sino por la naturaleza del edificio. “El resultado es una colaboración entre todas las partes del equipo que trabajó hasta las 3:00 am varias veces para lograrlo. Desde hace dos meses nos hemos mudado para la galería”, comenta.

Transformaciones: Humanidad, al igual que la primera edición de Creadoras, estará en los espacios de la GAN hasta diciembre de 2025. La exposición demuestra que la iniciativa surgida hace dos años sigue teniendo cabida en un país donde el arte no solo tiene nombre de mujer sino que también sigue inspirando nuevas manifestaciones artísticas.