Fuente: Ideal
Por: María Francés
23 de abril 2024
Como todos los días, es bien para hablar de mujeres y de igualdad, hoy os quiero hablar de algunas mujeres que han marcado la historia de la moda y que me han marcado en mi trayectoria profesional. Hay más, pero yo he seleccionado cinco. Algunas veces han sido invisibles, por eso siempre es un buen día para recordar su legado.
Empezamos con mademoiselle Chanel, que liberó a la mujer del corsé con el pantalón, una de las pioneras del ‘power dressing’. La reina del estilo, que ha dejado una huella en la industria que aún tiene eco en nuestros días. La firmas de lujo tienen una fuente de ingresos importante a través de los complementos, la cosmética y los perfumes, y hoy los bolsos y zapatos, así como su cosmética son objeto de deseo. Nacida el 19 de agosto de 1883 en Saumur, Francia, su vida estuvo marcada por la adversidad. Fue abandonada por su padre cuando era muy pequeña y criada en un orfanato. Así, Chanel encontró en la moda una vía de escape y una forma de expresión.
En esos esos años donde los corsés eran restrictivos y los vestidos excesivamente ornamentados, Chanel desafió las normas establecidas y abogó por una estética más liberal y funcional, incluyendo el punto y los pantalones en la vida de las mujeres.
Dos de sus contribuciones más emblemáticas, el ‘Little Black Dress’ y el traje de tweed, se han convertido en símbolos gracias a su visión vanguardista. El ‘Little Black Dress’, una pieza de moda icónica que cambió la idea de que el negro solo era apropiado para el luto, se convirtió en un básico en el armario de la mujer moderna que ha llegado a nuestros días. Por otro lado, el traje de tweed, inspirado en la estética masculina pero adaptado para la mujer contemporánea, simbolizaba la emancipación femenina y la fusión de la comodidad y la sofisticación. ¿No has escuchado alguna vez, la chaqueta tipo Chanel?
Ella era elegancia, libertad y autenticidad. Le tenemos tanto que agradecer.
Otra mujer de bandera y que gracias a ella conocemos las editoriales de moda como hoy las vemos en las revistas, es Diana Vreeland. La Vanguardista de la Moda. Fue una visionaria cuyo legado aún perdura.
Nacida el 29 de septiembre de 1903 en París, Francia, Diana Vreeland llegó a la moda de forma casual cuando en una fiesta Carmel Snow la vio vestida de Chanel y la invitó a ser columnista de moda en Harper’s Bazaar. Más tarde llegó a convertirse en la legendaria editora de moda de Vogue, donde dejó un gran legado. Y en su momento una gran losa, debido a las estratosféricas cantidades de dinero que costaban sus editoriales viajeras.
Ella creaba experiencias visuales con sus editoriales. Era audaz y tuvo una gran habilidad para descubrir y promover nuevos talentos; fotógrafos y diseñadores emergentes encontraron plataforma en las páginas de sus revistas.
Sus editoriales de moda fueron legendarias por su creatividad y provocación, y siguen inspirando a generaciones enteras de diseñadores, fotógrafos y amantes de la moda. Además, cada año nos acordamos de ella, porque cuando salió de Vogue la llamaron del Metropolitan de Nueva York y gracias a ella podemos disfrutar cada mayo de la Gala MET. Ya que ella fue la impulsora. Eterna Vreeland.
Exageración
Y si hay una firma de moda que está dando mucho que hablar en estos últimos tiempos por su exageración en complementos y looks, es Schiaparelli. Y es que la creadora de la firma Elsa Schiaparelli fue una pionera cuyo enfoque artístico hacia el diseño revolucionó la industria.
Nacida en Roma en 1890, Elsa Schiaparelli emergió en un momento de efervescencia artística y cultural en Europa. Su pasión por el arte y la experimentación la convirtió en un fenómeno mundial gracias a su audacia y su colaboración con artistas de la época, como el español Salvador Dalí. Juntos, crearon una serie de diseños que desafiaron las normas de la moda y el arte. Desde vestidos adornados con imágenes de langostas y labios hasta sombreros inspirados en zapatos de tacón, sus colaboraciones trascendieron los límites de la creatividad y dejaron al mundo boquiabierto.
Cada prenda era una obra de arte en sí misma. Schiaparelli desafió también las normas establecidas y transformó la pasarela en un escenario para la expresión creativa y la provocación. Tuvo gran influencia en el movimiento surrealista y la moda de vanguardia y ella sigue siendo fuente de inspiración.
Un enfoque distinto
Seguimos con una de las gigantes de la industria, Madame Grès, una diseñadora con un enfoque distinto en la construcción de prendas mediante pliegues que la llevó a la cima de la alta costura.
Nacida como Germaine Émilie Krebs en París en 1903, Madame Grès adoptó su nombre artístico en honor a la musa de la mitología griega, atribuyendo así una dimensión mitológica a su obra. Grès demostró un talento innato para la creación de prendas esculturales que combinaban la elegancia clásica con una innovadora técnica de pliegues.
Grès transformaba la tela en formas fluidas y orgánicas que se adaptaban al cuerpo femenino. Cada pliegue, cada arruga, era cuidadosamente diseñado para resaltar la belleza natural del cuerpo humano y crear prendas que trascendían las tendencias para convertirse en verdaderas obras de arte.
Imperio global
Y por último, la más contemporánea y que nos sigue asombrando, Miuccia Prada, una visionaria cuya creatividad ha transformado una firma familiar en un imperio global de la moda, redefiniendo la elegancia y la innovación en el proceso.
Miuccia Prada, nacida el 10 de mayo de 1949 en Milán, Italia, asumió el control de la legendaria casa de moda Prada en la década de 1970, con una visión y pasión por la experimentación que ha cambiado para siempre el curso de la firma. Lo que comenzó como una pequeña empresa familiar fundada por su abuelo en 1913, se ha convertido, bajo el liderazgo de Miuccia, en un imperio de la moda conocido por su fusión de lujo, minimalismo y vanguardia.
Una de las características de Miuccia Prada es su habilidad para mezclar moda y arte. Desde sus colaboraciones con artistas contemporáneos hasta sus desfiles innovadores y provocativos, Prada ha trascendido límites, manteniendo la esencia de la firma con diseños atrevidos y conceptuales, que nos llevan a reflexionar.
A través de su compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social, Miucca Prada ha demostrado que la moda puede ser una fuerza para el cambio.
Cinco mujeres de bandera. ¿Conocías a alguna de ellas?
