Fuente: Variety
Por: Emiliano de Pablos
El agente de ventas con sede en Barcelona Filmax ha adquirido los derechos internacionales de la comedia “Mamacruz” de la directora venezolana Patricia Ortega, que compite en World Cinema Dramatic en el Festival de Sundance, que comienza el 19 de enero.
La película está producida en España por Olmo Figueredo González-Quevedo en La Claqueta y José Alba en Pecado Films, en coproducción con la venezolana Mandrágora Films. Sara Gómez y Odile Antonio-Baez fueron productoras ejecutivas.
Destacando a Kiti Mánver (“Mujeres al borde de un ataque de nervios”), “Mamacruz” sigue a una abuela que accidentalmente se topa con algunas imágenes pornográficas en la tableta de su nieta, lo que la lleva a redescubrir su sexualidad y deseo olvidados hace mucho tiempo.
La historia de la vejez, coescrita por Ortega y José Ortuño (“Ánimas”, “¿Dónde está Marta?”), rinde homenaje a aquellas mujeres que deciden tomar las riendas de su propio destino.
“Durante la pandemia tomamos una decisión editorial muy importante: queríamos impulsar la producción de historias positivas, luminosas y esperanzadoras. ‘Mamacruz’ es fruto de esa decisión”, dijo el productor Olmo Figueredo, cofundador de La Claqueta, con sede en Sevilla.
“Nos encantó la idea que Patricia nos planteó sobre una mujer que tiene un despertar sexual a los setenta. Una historia de vejez, en la que las palabras pecado y culpa dan paso a otras, como goce, descubrimiento y placer”.
“La selección de ‘Mamacruz’ por parte de Sundance es sumamente relevante”, dijo Iván Díaz, director de internacional de Filmax.
Agregó: “Es solo una prueba más de que la industria en los EE. UU., así como en el resto del mundo, ahora está prestando atención a las historias y las voces que no recibieron mucha atención en la pantalla grande. Una película como ‘Mamacruz’, que es femenina, dinámica, optimista y da voz a los mayores ya los extraños, tiene ahora mucha mejor acogida en el mercado internacional y estamos seguros que los compradores de Sundance lo verán de la misma manera. ”
Filmax estrenará “Mamacruz” en los cines españoles.
Ortega, cuya película anterior, el drama “Being Impossible”, fue elegida como la entrada de Venezuela para la carrera de los Oscar 2019, conversó con Variety antes del estreno mundial de “Mamacruz” en Sundance el 20 de enero.
“Mamacruz” es una mayoría de edad para personas mayores, que combina humor y erotismo. Cuéntame un poco sobre la historia .
Cruz es una abuela religiosa y muy convencional, que trabaja como costurera haciendo arreglos a la ropa de los santos de su iglesia. Su hija, Carlota, viaja a otro país para hacer una audición para un papel muy importante como bailarina, por lo que Cruz debe cuidar a su nieta. Ante esta situación, internet se convierte en la única herramienta para comunicarse con su hija, por lo que Cruz, con la ayuda de su nieta, aprende a usar las videollamadas. Pero, ¿qué sucede cuando pones la tecnología en manos inexpertas? Bueno, cualquier cosa. Cruz tiene un encuentro accidental con la pornografía y lo que en un principio fue motivo de vergüenza y culpa, poco a poco se va convirtiendo en un redescubrimiento de su sexualidad y sus fantasías.
Dijiste que la inspiración para la película fue una foto de tu madre.
El plano final de la película es un homenaje a esa fotografía que encontré de mi madre, a la energía de juventud, alegría y picardía que descubrí en esa foto. Para mí, el plano final de “Mamacruz” es la imagen hito de la historia, así como el retrato de mi madre fue una imagen hito: el placer como símbolo de libertad.
La película retrata a una mujer en la Sevilla española, con sus profundas tradiciones católicas. ¿Qué debería esperar experimentar el público internacional en su función?
“Mamacruz” es una historia que comenzó como venezolana, en algún momento tuvo una pareja colombiana, luego casi se convirtió en una película argentina y finalmente terminó como una película española. Trabajé sobre una trama universal: una persona convencional, limitada por sus propias creencias, que por un acontecimiento de su vida decide luchar contra sus miedos y prejuicios para experimentar que nunca se había atrevido a experimentar. Esta experiencia no solo la vive una religiosa en Sevilla, independientemente del mundo, es una lucha de muchas personas.
¿Cómo fue el trabajo con el elenco, especialmente con la actriz principal Kiti Mánver?
En la dirección de actores trabajé usando la improvisación como herramienta principal, para descubrir los gestos de cada personaje, para que cada actriz pudiera interiorizar las motivaciones, emociones y deseos de cada personaje, sobre todo, para que cada actriz pudiera contribuir al crecimiento. del personaje, buscando la naturalidad en cada palabra, en cada gesto.
No me interesaba que se memorizaran los diálogos, ni seguía al pie de la letra las acciones del guión. El guión era un boceto, un punto de partida, que nos ayudaba a encontrar a los personajes en la piel de las actrices. La escritura de la película a través de los cuerpos de las actrices estuvo viva hasta el último plano, siempre creciendo.
Estoy convencido de que la magia que necesitamos para existir, para que una historia se materialice, solo nace cuando no controlas completamente lo que sucede en el set, cuando abres la ventana a la creación y lo inesperado.
¿Podrías darnos algunos detalles sobre el concepto visual de la película?
El concepto general de la película se basa en la necesidad de dibujar el arco dramático del personaje a través de la composición, la paleta de colores y la atmósfera lumínica. Inicialmente, la película parte de una atmósfera monocromática, sin contrastes, para convertirse poco a poco en un espacio de tonos cálidos y claroscuros, matices y texturas múltiples.
Los espejos y las superficies reflectantes también eran importantes, quería que mi personaje se reflejara constantemente. Sin embargo, nunca fue consciente de su propio reflejo, hasta el final, cuando finalmente se encontró a sí misma.
Para mí es muy importante que cada toma cuente la historia, por ejemplo, no profundizamos en los conflictos que existen entre Cruz y su esposo, pero definitivamente los expresamos en el lugar que ocupan dentro de cada cuadro, siempre separados, distantes, incomunicados, hasta que por fin nace el germen de una nueva posibilidad.
La película es una coproducción España-Venezuela. ¿Podría ubicarlo en el contexto del estado de la producción cinematográfica en ambos países?
Venezuela y España tienen realidades totalmente diferentes. En España hay una industria en crecimiento, que aunque tiene sus limitaciones y conflictos, cuenta con fondo nacional, fondos locales e incentivos fiscales. También tiene alianzas con otros países europeos y otras redes de financiación a las que se puede acceder. En el caso de Venezuela, la situación es totalmente diferente. La inestabilidad política y económica hace que sea bastante complejo levantar la financiación de largometrajes y cerrar coproducciones con Sudamérica y Europa.
¿Cuáles son algunas de las cosas que puedes o esperas lograr en Sundance?
Espero que podamos ampliar las posibilidades de distribución de “Mamacruz”. También estamos buscando socios potenciales para nuestro nuevo proyecto de largometraje.
¿Cuál es el tipo de cine que te interesa hacer en el futuro?
Me interesa contar historias que cuestionen construcciones sociales que definen nuestros cuerpos, identidad y género. En este momento estoy trabajando en mi nuevo proyecto, “Nueve Lunas”, que precisamente aborda ese enfoque. La película aborda un alto concepto desde un punto de vista totalmente diferente. Me gusta explorar, jugar, desafiarme como cineasta y, por supuesto, cuestionar mis propios conceptos. Cuanto más me cuestiono, más me encuentro como director.
