Marisol, la alguna vez popular artista pop, vuelve a ser el centro de atención en un importante espectáculo itinerante

La inauguración de una retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Montreal presta la debida atención al trabajo del venezolano-estadounidense que apareció en las portadas de las revistas de moda en la década de 1960 antes de desaparecer del centro de atención.

Fuente: The Art Newspaper
Por Benjamín Sutton
23 de septiembre 2023

Marisol Escobar (1930-2016), la artista venezolana-estadounidense nacida en París que usó su nombre de pila y se convirtió en una de las figuras más famosas del movimiento de arte pop estadounidense en la década de 1960, continuó realizando obras durante medio siglo que complicaron la categorización de su arte y anticipó el trabajo más abiertamente político y basado en la identidad que surgió tras el pop.

Ahora, una importante retrospectiva itinerante, que se inaugurará en el Museo de Bellas Artes de Montreal el 7 de octubre, ofrecerá la imagen más completa hasta la fecha de la vida y obra de Marisol a través de más de 150 obras y una variedad de objetos efímeros.

La muestra ha sido organizada por el Buffalo AKG Art Museum, en el oeste del estado de Nueva York, que fue la primera institución en adquirir la obra de Marisol, en 1962, y a la que legó su patrimonio a su muerte. La exposición viajará a Buffalo el próximo verano después de una temporada en el Museo de Arte de Toledo antes de finalizar su gira en el Museo de Arte de Dallas en 2025. Para muchos espectadores, una de sus revelaciones será cuán famoso era el artista en la década de 1960. y luego cuán completamente desapareció del centro de atención.

«Su celebridad superó con creces la del mundo del arte: no solo aparecía en las portadas o en las páginas de revistas de arte, también aparecía en revistas femeninas y de moda», dice Cathleen Chaffee, curadora en jefe del Museo de Arte AKG de Buffalo. y comisario de la exposición. «Ella fue una gran celebridad durante diez años y luego la mayoría de la gente no sabe qué hizo después».

La exposición, que se desarrollará tanto cronológica como temáticamente, reunirá sus primeros trabajos de la década de 1950, sus esculturas totémicas y de técnicas mixtas más conocidas de la década de 1960, examinará los temas más abiertamente políticos que dominaron su trabajo en la década de 1970 y explorará sus colaboraciones. con artistas escénicos y encargos de monumentos públicos. A lo largo de todo esto y hasta sus últimos años, Marisol continuó dibujando (imágenes de tonos psicodélicos que a menudo rayan en lo místico, sus figuras híbridas o monstruosas incorporan con frecuencia trazos de su propio cuerpo) y muchas obras en papel de su legado en Buffalo se presentarán en todas partes.

«Hay una coherencia fascinante en los temas en los que piensa en sus dibujos, en la forma en que aborda el cuerpo humano y aborda críticamente la forma en que los cuerpos de las mujeres se encuentran con el mundo», dice Chaffee. “Gran parte de la cualidad subversiva de su trabajo se lee más fácilmente en sus obras sobre papel que en su escultura, aunque está presente allí”.

Además de los dibujos, objetos efímeros y esculturas del legado de Marisol, que representan la mayor parte del material de la exposición, se prestarán más de una docena de sus obras más famosas de la década de 1960. Entre ellos se encuentra su retrato escultórico de la también estrella del arte pop Andy Warhol (1962-63) del Guggenheim Abu Dhabi y su famoso conjunto de 15 figuras de tamaño natural, The Party (1965-66), del Museo de Arte de Toledo.

“La característica distintiva de su escultura es la combinación de cuatro elementos (formas talladas, formas dibujadas, formas fundidas y elementos encontrados o prefabricados), razón por la cual su trabajo se reconoce instantáneamente a 100 metros”, dice Chaffee. «Nadie más hizo esculturas que combinaran esas formas».

Otras dos esculturas de Marisol por excelencia de esta época, Baby Boy (1962-63) y Baby Girl (1963), se reunirán por primera vez desde su debut en la Sidney Janis Gallery de Nueva York en 1964. Con sus torsos cuadrados, dibujados rostros, partes de cuerpos fundidas, objetos encontrados y elementos en collage, personifican el enfoque de la artista hacia la escultura, al mismo tiempo que cristalizan temas centrales en su trabajo, desde preocupaciones feministas sobre las limitaciones sociales y físicas impuestas a niñas y mujeres hasta críticas de la era de la Guerra Fría sobre Excepcionalismo e intervencionismo americano.

“Sus mensajes son instantáneamente inteligibles, incluso si no sabes acerca de los gigantes nucleares [de las películas de ciencia ficción de la Guerra Fría], los bebés son físicamente pequeños pero ocupan mucho aire en la habitación, se apoderan de la vida de las personas… todo lo que necesitan es enorme”, dice Delia Solomons, historiadora del arte de la Universidad Drexel en Filadelfia, quien contribuyó con un ensayo al catálogo de la exposición sobre las resonancias entre la obra de Marisol y la cultura popular contemporánea. «En Baby Boy , específicamente, muestra a Estados Unidos como este monstruo inmaduro, imponente y feroz que tiene a alguien, específicamente a Marisol, en sus manos».

Como la exposición pretende dejar claro, la propia imagen de Marisol permaneció firmemente en su poder. Incluso en el apogeo de su celebridad, complicó las expectativas puestas sobre ella: como mujer latinoamericana (representó a Venezuela en la Bienal de Venecia en 1968), como ambientalista y crítica de la política estadounidense, como alguien famosa por ser parca con sus palabras. «Su supuesto silencio que alcanzó este estatus místico fue en realidad una forma de restringir las lecturas reduccionistas de su trabajo», dice Solomons.

• Marisol: una retrospectiva, Museo de Bellas Artes de Montreal, del 7 de octubre al 21 de enero de 2024; Museo de Arte de Toledo, marzo-junio 2024; Museo de Arte Buffalo AKG, julio de 2024 a enero de 2025; Museo de Arte de Dallas, febrero-julio de 2025